Co byl americký luminismus umění?

Ve středním a pozdním 19. století kladlo mnoho amerických malířů velký důraz na využití účinků světla. Američtí umělci se snažili zachytit světlo, které viděli, a proto začalo umění skicování venku brzy ráno nebo pozdě večer. Krajina Ameriky s četnými řekami, zátokami, vodními cestami a krásnými pobřežími inspirovala umělce k malování. Charakteristickým znakem hnutí byla rekreace světla odraženého od vodních povrchů a atmosféry nad zemí. Světlost stříbrných tónů se stala specialitou amerického umění luminismu. Díla a díla neinspirovala napodobování evropských umělců, ale objevila se nová svítání světelných efektů na plátně. V roce 1949 napsal John Baur první definující esej s ohledem na americký luminismus.

5. Přehled stylu -

V 1850 přes 1870s, mnoho amerických krajinářů přijalo styl malby charakterizované světelnými efekty na krajinu přes použití skrytých viditelných tahů štětce, stejně jako použití leteckých perspektiv. Stručně řečeno, luminismus a impresionismus sdílejí důraz na světelné efekty. Nicméně, kde Luminism se zaměří na zatajovat tahy štětce a pozornost k detailu, impressionism důraz na tahy štětce a postrádá detaily. Luminismus Americký umělecký styl se zaměřuje na klid, zobrazující klidné prostředí. Jejich obrazy jsou krajiny nebo moře s hladkými a hladkými reflexními vodami. Obloha vypadá mlhavá a měkká a obvykle představuje dlouhý obdélník zabírající přibližně polovinu kompozice. Tyto obrazy vyjadřují geometrickou organizaci, kde se hrany betonových objektů vyrovnávají rovnoběžně s hranami plátna. Všechny jejich obrazy měly tvrdý linearismus s detailními scénami a křišťálově čistými modely.

4. Historie a vývoj -

Americký luminismus Umění se vyvinulo jako spin-off dřívější Hudson River School. Thomas Cole, zakladatel Hudson River School, položil základy hnutí. Cole, 1836 "The Oxbow" umělecké dílo, které detailně popisuje listy v popředí a poklidné meandrování řeky v kombinaci s jedinečným měkkým šedivým světlem, se stalo předchůdcem stylu světla a zakladatelského archivu Luminismu. V té době, američtí krajináři žádali, aby zachytil obrazy, když světlo bylo méně jasné tím, skicování v dopoledních a večerních hodinách. Tato snaha vyjádřit americké světlo v americké krajině se stala luminismem. 1954, termín “luminismus” byl vyčarován ředitelem Whitney muzea amerického umění, John Baur. Na rozdíl od malířů Hudson River School tito umělci neidentifikovali svou práci s Luminismem. Umění se vyvinulo jako samostatná kultura z evropské malby. Nejbližší evropské srovnání s Luminismem použití světelných efektů na plátně bylo práce Clauda Lorraina, francouzského baroka. Umělec našel inspiraci v italské krajině, kde načrtl krajinu a její obzor v ranním a odpoledním světle. Během Luminism vývoje, to bylo si všiml, že umělec preferoval vložit Native Američany kempování nad řekou, nebo farmářské domy, lodě na řece dole, a také místní lovci a divoká zvěř. V kontrastu, Evropané malovali mírové pastorační scény s rozptýlenými rozpadajícími se ruinami odvozenými ze starověkých měst Řecka a Říma.

3. Významní umělci a jejich díla -

Martin Johnson Heade, považovaný za zakládajícího člena amerického hnutí Luminism Art, byl umělec, který hledal sublimitu vnitřního záře pocházejícího z jeho plátna, jak je vidět na jeho malbě „Cherokee Roses in Glass Vase“. Další prominentní umění uchované v San Franciscu výtvarná umění muzeí je východ slunce mezi skály ráje, (1859) John F. Kensett (1816-72). Kožešinové obchodníky Sestupné Missouri (1845) George Caleb Bingham (1811-1879) se nachází v New Yorku Metropolitan Museum of Art. Ve stejném muzeu se nachází „Blížící se bouřka (1859) Martina Johnsona Headyho (1819-1904) a Lake George Johanna Fredericka Kensetta (1869). Jiní pozoruhodní umělci a jejich práce zahrnují Long ostrov (1862) soukromá sbírka Jamese Augustuse Suydam a kaluž v lese (1892) soukromá sbírka George Inness.

2. Pokles a následné postupné pohyby -

Vývoj fotografie se stal hlavní příčinou poklesu Luminismu. Zatímco umělci kdysi cestovali se skicáry do různých destinací, aby zachytili podstatu přírody, fotografie, která vznikla v roce 1820 a dále, přinesla kamery a jejich rychlejší rychlosti. Tato technologie usnadnila zachycení života mimo studia. Jako výsledek, portrétní umělci viděli jejich úsilí jak méně potřebný a odvrátil se od realismu. Ve Francii úpadek maleb vedl k rozvoji impresionismu. Monet je 1872 “Impression Sunrise” ohlašoval konec Luminism a zrození impresionismu a zároveň oslavil umělecké božství Luminism jako jasné slunce šíří jeho paprsky přes šedé vlnky vody. Nicméně, věrohodnost kamer a rychlost by se nikdy nemohly rovnat nebo porovnávat s americkou krajinou a krásou mořských stvolů, jak jsou zachyceny očima umělce a prováděny odbornou rukou. Další hnutí, které následovalo Luminism byl Tonalism, který se vyvíjel v 1880 k 1915. Umělci zde maloval americké krajiny s celkovou náladou nebo stínové tóny. Tmavé a neutrální odstíny charakterizují obrazy. Podobný Luminism, Tonalism byl nakonec odmítnut impresionismem a modernismem. Se všemi těmito vznikajícími hnutími Luminismus vybledl do drobného umění, dokud John Baur v roce 1949 nepsal první podrobný esej o americkém luminismu.

1. Legacy -

Umělci luminismu inspirovali Američany k obhajobě zachování přírodních krás, které se nacházejí v malebné divočině Ameriky a v lesích. Spisy Johna Muira a díla Emersona a Transcendentalistů ovlivnily názory mocných a bohatých průmyslníků s cílem obhajovat zachování západoamerických krajin jako důležitého kusu přírody, a ne pouhého místa, kde by mohly být využity pro své vlastní finanční zisky. obchodů. Umělecké dílo hnutí s jeho zvláštními fascinacemi bílého, šedého a stříbrného světla se stalo jedinečným Američanem, což Američanům dodalo jedinečný odkaz.