Co je to hudba?

Umělecká hudba je obecný termín často použitý popisovat zamyšleně kultivovanou hudbu, zvláště v západních společnostech, a jak v kontrastu k popu a lidové hudbě. Umělecká hudba je termín, který zahrnuje hudební tradice, které aplikují pokročilé strukturální a teoretické úvahy s psanou hudební tradicí. V západních zemích je hlavní tradicí klasická hudba. Umělecká hudba má dvě rozšíření, být vážná hudba nebo lehká hudba. Již od starověku žánr umělecké hudby existoval vedle jiné hudby a vyvíjel se v časových obdobích od středověku po současnost. Neexistují žádné vynikající vlastnosti stylu, protože čas přinesl významné změny a rozdíly pro každou generaci.

5. Přehled a charakteristika -

Umělecká hudba je zastřešující termín, který popisuje hudbu pocházející ze západní klasické hudby. V jiných definicích například Catherine Schmidt-Jones definuje hudbu jako hudbu, která vyžaduje více práce a pozornosti posluchače pro plné uznání než průměrná populární hudba. Umělecká hudba Catherine zahrnuje náročné hudební typy jako Jazz, Rock a Classical. Umělecká hudba je obecně vysoce formalizovaná hudba ve kterém většina jestliže ne všechny elementy jsou specifikovány v předem v písemné formě, a ne improvizovaný nebo vlevo k výkonu je uvážení. Umělecká hudba odkazuje na klasické tradice, které se zaměřují na formální styly, pozývají technickou a podrobnou dekonstrukci a kritiku a zároveň vyžadují podstatně větší úsilí posluchače. Umělecká hudba je primárně psaná hudební tradice, uchovaný v notách hudby jak protichůdný k ústnímu, poznámce nebo záznamovým přenosům jak viděný v moderní a tradiční hudbě.

4. Počátky -

Hudba jako celek pochází ze starověku a je pravděpodobně nejslavnější ze všech objevů nebo vynálezů lidstva. Umělecká hudba jako žánr začala v 11. století. Systém notace personálu charakterizující uměleckou hudbu se datuje již před 16. stoletím. Zápis západního personálu byl používán skladateli vyjádřit hřiště, metr, tempo a rytmy k performerovi. Centrální normy pro umění západní hudby začaly v letech 1550-1900. Mniši v křesťanských kostelech zpívali klasické a romantické symfonie kolem 1700s a 1800s. Dole v řadě, zejména před nástupem 19. století, sofistikovaná instrumentální hudba jako koncert, sonáta, symfonie, smíšené vokály a instrumentální styly, jako jsou opery, které jsou vyvíjeny tak, aby daly umělecké hudbě výrazný pocit z jiných typů hudby. Vztah umělecké hudby k lidové hudbě se projevil v 18. století, kdy západní intelektuálové začali oslavovat lidový a rolnický život. Název „klasická hudba“ se však objevil až na počátku 19. století s nejstarším odkazem na termín „klasická hudba“, který se objevil v roce 1836.

3. Šíření a rozvoj -

Divize západní umělecké hudby zahrnuje středověké (500-1400), renesanční (1400-1600), a běžné praxe období, které zahrnuje barokní (1600-1750), klasické (1750-1820) a romantické (1804-1910). Období 20. století se skládalo z moderního (1810-1930), vysokého moderního (střední 20. století) a současného (1975 do současnosti). Středověká éra je nejdelším datem a nejvzdálenějším záznamem umělecké hudby. Umělecká hudba se vrací do středověku, kdy se do katolické církve představí slavný gregoriánský chorál. Západní hudba pak dosáhla umělecké formy, zatímco hudební notace pokročilý a zaměřený posunul se k více světským tématům v období renesance. Jak barokní věk nastal, hudba zažila expanzi rozsahu a složitost. V klasické éře, umělecká hudba vyvinula emocionální sílu sdruženou s skladateli takový jako Wolfgang Amadeus Mozart. Romantické období proměnilo tuhé styly a formy sestupující z klasické éry do individualistické stylizace. Tonalita byla na vrcholu v romantickém období, a pak impresionistická hudba se objevila a dovolila použití extrémních disonances viděný v hudbě moderní éry a pokračoval k současné hudbě dnes. Jak se časy měnily, tak i hudba. Od středověku, kdy slovo z úst předává hudbu moderní době, kdy technologie ovlivňující masmédia a dopravu usnadňuje sdílení hudebních stylů a přístupů. Někteří z významných vývojů v žánru zahrnují Impressionism, vyvinutý v 1890s francouzským skladatelem Claude Debussy založený na understatement, rozmazané efekty a tvořivé použití barvy. Expresionismus byl vyvinut rakousko-německým jazykem jako nehorázná expanze wagnerovského romantismu, založená na graficky morbidních textech nebo myšlenkách, které se dostaly do popředí svědomí posluchače atonality. V střední-dvacátá léta, Webern a Schoenberg podporoval 12-tónový Serialism, ve kterém chromatická hřiště na moderním denovém klavíru jsou uspořádána v uspořádané řadě použité dopředu, dozadu, a v zrcadlovém obrazu v jednom směru.

2. Pozoruhodní praktici -

V období renesance, někteří slavní skladatelé zahrnovali Guillaume Dufay, Antoine Busnois, a Gilles Binchois v brzy 15. století. V barokním období bylo obyčejné vybavení a použití cembala bylo rozšířené. Pozoruhodní skladatelé během období byli Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, a George Frideric Handel. Pozoruhodný skladatel klasického období a zdaleka slavný všichni byl Wolfgang Amadeus Mozart, kdo byl plodný a vlivný skladatel klasické éry. Dalšími romantickými skladateli byli Franz Schubert a Ludwig van Beethoven.

1. Větší význam a odkaz -

Hudba je řekl, aby byl jazyk duše. V kontrastu k popové hudbě, umělecká hudba dá malou myšlenku k rýmování se zaměřit více na formulaci a informace v tom. Umělecká hudba, která si od posluchače žádá více pozornosti, aby ocenila umění, odborné znalosti a význam linií, změnila hudební dynastii na přístav lidských náklonností a tonality. Přeformulovala způsoby, kterými je hudba chápána, a nakonec radikálně změnila klasické koncepty a pohledy na sílu hudby. Skutečným dědictvím umělecké hudby je propagace nového druhu hudebního humanismu, který se více spoléhá na melodii a harmonii v ní a ne na rytmus, strukturu a barvu tónu, které jsou vidět v popkulturách. Umělecká hudba významně spojila hudbu a mysl posluchačů a nakonec vyvinula náš moderní pojem hudby jako promyšlené, expresivní umění.