Umělecká hnutí v dějinách - manýrismus Umění

Manýrismus umění má své kořeny v 1500s Itálii. Manýrismus je období, které oddělovalo renesanční a barokní hnutí. Manýrismus zdůraznil určité rysy v umění až k tomu, že se subjekty a nastavení jevily jako nepravidelné a nepřirozené.

Malování manýristů má dva zjistitelné kmeny:

• Brzy manýrismus, který primárně líčí anti-klasický styl umění.
• Vysoký manýrismus, což byl komplikovaný, inward-look a intelektuální styl, který byl navržen tak, aby přilákal sofistikované patrony.

Přehled stylu

Během uměleckého hnutí Mannerism, umělci naplnili Evropu úžasnými díly klasického umění. Výrazným rysem umění tohoto období je prodloužený krk a trup a tekuté paže a nohy v portrétech obrazových obrazů. Během této doby se umělci nezajímali o skutečné umění a místo toho se radovali z tvorby a vyjadřování emocí v portrétech. Toto rozlišovalo umělce Mannerism od umělců, kteří následovali je. Manýři také používali neobvyklé barvy jako zelená a žlutá v jejich obrazech. Další důležitou součástí manýrismu byla symbolika. Malíři použili vizuální metafory a hluboké významy, aby apelovali na bohatší publikum místo tvorby umění pro každého.

Historie a vývoj

Manýrismus vznikl z Itálie, kde trval od roku 1520 až do roku 1600. Umělecká díla byla označována za způsobená, protože zdůrazňovala složitost nad naturalismem. Nicméně, to vzalo kořen v dobách Michelangelo a Raphael. První obrazy tohoto období odrážely nadřazenost člověka, kde zbožňovali člověka jako měřítko všech věcí. Nicméně, toto bylo krátkotrvající, když reformační hnutí vedené Martinem Lutherem proti katolické církvi vedlo k válce. Toto narušení přineslo období manýrismu, kdy člověk už nebyl středem vesmíru. Později se nejistota v hnutí stala živou novými vědeckými vynálezy a objevy, jako je existence planet, hvězd a měsíce. Umělci ztratili víru v uspořádanou harmonii a jejich umění odráželo svět, který prochází radikálními změnami. Cítili, že nedokážou malovat obrazy jako jejich předchozí mistři, jako je Michelangelo, kteří používali malování přírodních a realistických obrazů. Proto se obrátili k nové formě umění, která zkreslovala reprezentaci člověka s charakteristikami manýrismu.

Významní umělci a jejich díla

Jeden z umělců, kteří se dostali do popředí uměleckého hnutí manýrismu, zahrnoval Doménikos Theotokópoulos (El Greco), běžně známý pro malování takových výjimečných uměleckých děl jako "Madonna a dítě se svatou Martinou a svatými věky". El Greco se společně s Tintoretto věnovali spíše intelektuálnímu obsahu ve svém umění než novým uměleckým médiím. Correggio je známé svými sentimentálními narativními obrazy. Byl prvním umělcem, který vylíčil světlo vyzařující z dítěte Krista. Parmigianino je další známý umělec, který se proslavil portrétem "Madonna s dlouhým krkem". Jeho obrazy zobrazují vlastnosti štíhlých, protáhlých končetin a krku, zkroucených a otočných těl, které odporují tradičním zákonům úměrnosti.

Pokles a následné postupné pohyby

Úpadek uměleckého hnutí Mannerism začal v roce 1590 a rychle se od té doby vynořil. Nová generace italských umělců vedená Caravaggiem obnovila hodnotu naturalismu v umění. Venku Itálie, to přežilo do 17. století v aristokratickém dvorním umění. Barokní umělecké hnutí okamžitě následovalo hnutí manýristického umění, ve kterém se mísili iluze a realita. Jejich obrazy zobrazovaly mystický a nadpřirozený svět ve snaze učinit víru přitažlivější.

Dědictví

Hnutí manýristického umění zanechalo dědictví technické brilance, složitosti, vlivu Michelangela a módy v těžkých časech. Tyto exemplární portréty jsou zachovány v některých populárních muzeích na světě. Manýrismus sloužil jako přechodná umělecká forma pro mnoho barokních umělců. Posunuli chuť z propracované a někdy manipulované malby. Náboženské negace protireformace vyžadovaly jasné, energické, divákovi srozumitelné veřejné umění. Církev pojmenoval své zahalené odkazy a komplikovaná témata jako nevhodné, a proto se malíři uchýlili k umění, které bylo schopno inspirovat věřící ke křesťanské dokonalosti a pokání, a zároveň usilovat o ochranu uměleckého vývoje tohoto období.