Umělecké hnutí v dějinách: Estetické hnutí

Definice a původy

Estetické hnutí se odehrálo od poloviny do konce 19. století v Británii. Umělecké hnutí bylo provokativní, zdůrazňovalo smyslnost a odmítlo názor, že umění by mělo sloužit sociálním, praktickým, narativním nebo morálním účelům podle Tate Gallery. Podle The Art Story hrozilo, že estetické hnutí rozbije britské rigidní a konzervativní viktoriánské tradice. Tím, že estetika vyjadřuje svobodu pro tvůrčí sebevyjádření, začala pronikat všemi aspekty života, včetně hudby, keramiky, nábytku, zámečnictví, literatury, interiérového designu a módy. Ačkoli jeho přívrženci byli nadšeni, hnutí bylo zesměšňováno mnoha konzervativci Victorians.

Inspekce estetického hnutí

Během estetického hnutí byli umělci inspirováni k tomu, aby čelili tomu, co dříve viděli jako bezvadné a levné návrhy spotřebních výrobků, které byly vyráběny stroji. Někteří umělci dokonce ve svých tvůrčích procesech oživili předindustrializované umělecké techniky. Hlavní důraz byl kladen na to, aby se umění zaměřilo na vynikající řemeslné dovednosti. Ve snaze o krásu zkoumali estetičtí umělci barvu, formu a kompozici. Barvy byly tlumené a byly implementovány geometrické návrhy a zjednodušené lineární formy.

Původní umělci estetického hnutí

V jeho raných počátcích, malíři jako James McNeill Whistler, Albert Moore, Edward Burne Jones a Frederic Lord Leighton byli jeho první zastánci. Byli ovlivněni japonským uměním a kulturou. Estetické hnutí také mělo své kořeny od 1860 Pre-Raphaelites anglických malířů, kdo snažil se reformovat umění shunning klasickými vlivy Raphael Urbino, a vracet se k středověkému přístupu k umění. Pre-Raphaelite malby byly charakterizovány plamenem červených vlasů, středověkých geometrických vzorů a japonských motivů a estetických rysů.

Estetické hnutí v užitém umění

V užitém umění, estetické hnutí bylo iniciováno anglickým umělcem a návrhářem William Morris, kdo založil Morris & Co v 1862 a dělal nábytek takový jako okna vitráží, textil, umění a pricy dekorační umělecká díla jako Lothair kříž, podle Tate galerie. . Jeho společnost také cenila ruční řemeslné zpracování, které designéry začalo oživovat své předprůmyslové umělecké techniky a odchýlit se od strojově vyráběných výrobků podle The Art Story.

Estetické hnutí Mainstream

Od roku 1875 začal Liberty Store v Londýně komercializovat estetické umění ve všech formách. O dva roky později v roce 1877, kdy se v Londýně otevřela Grosvenor Gallery, měli estetičtí umělci možnost vystavovat své práce. Slavný irský spisovatel Oscar Wilde byl životně důležitý v popularitě estetického umění; on přijal to v jeho veřejné osobnosti a módě k hodně zesměšňování a kritice. Wilde se zúčastnil otevření Grosvenor Gallery na sobě oblek navržený jako violoncello, podle The Art Story.

Galerie Vzhled estetického uměleckého hnutí

Galerie Grosvenor také zahájila nový způsob zobrazování estetických maleb. Obrazy byly zavěšeny s dostatečným prostorem, aby umožnili návštěvníkům „převzít“ díla podle The Art Story. Výstavní prostor byl také obklopen esteticky zařízenými pokoji. Prostor byl také ozdoben iontovými pilastry a zelenými a žlutými damaškovými krytými zdmi, které se vynořily z kritiky estetiky. Hnutí však v roce 1882 získalo další propagační podporu, když se Walter Hamilton stal prvním spisovatelem, který identifikoval a pokryl Estetické hnutí v Anglii. Hamilton psal o klíčových zastáncích hnutí a současné kritice k tomu, podle Tate Gallery.