Umělecké hnutí v dějinách: Feministické umění

Co je to feministické umění?

Feministická umělecká produkce vznikla na konci šedesátých let během druhého osvobození feminismu ve Spojených státech a Anglii. To bylo způsobeno řadou feministického aktivismu. První osvobozenecké hnutí feminismu začalo v polovině 19. století s hnutími voliček a postupovalo, dokud ženám nebylo v roce 1920 uděleno právo volit. jak lidé obhajovali změnu, feminismus umění se objevilo v šedesátých létech a sedmdesátých létech.

Pohyb

Během této doby se feministické umělkyně zabývaly problematikou nerovného zastoupení v zavedených galeriích, které do značné míry upřednostňovaly mužské umělce. Vytvořili své vlastní umělecké organizace, které se zabývaly jejich problémy. Aktivismus skupin přinesl pozitivní výsledky a nakonec se v galeriích a muzeích umění představilo více umělkyň. Feminističtí umělci z Kalifornie a Los Angeles se zabývali otázkou nerovnosti založením uměleckých prostor, které byly výhradně feministické. Důležitou roli při zdůrazňování faktu, že ženské umělkyně byly odsunuty západním uměním, sehrály významné umělecké kritiky jako např. Linda Nochlin z Ameriky, Griselda Pollock a Rozsika Parker z Anglie.

Feministické umění v 80. letech

Feminističtí umělci v osmdesátých letech se většinou zabývali výzvou rasové diskriminace a sexismu ve světě umění. Poté, co bylo zjištěno, že renomované galerie stále upřednostňují mužské umělce, byla v roce 1985 založena feministická umělecká skupina Guerrilla Girls. Využívali představení a reklamu s využitím plakátů, uměleckých děl a protestů, aby mohli mluvit proti sexismu a rasismu v umění. Prostřednictvím své práce se snažili vymýtit mentalitu, kterou ženy tvořily pouze umělecké předměty. Protestovali tomu, že většina galerií představovala nahé ženské umělecké kousky, které vytvořili umělci, ale ženám neposkytly výstavní prostor.

Styly a koncepty

Feminističtí umělci kombinují koncepty vypůjčené z různých pohybů. Využívali konceptuálního umění, videoartu a body artu k prosazování rovnosti a líčili zkušenosti žen. Využívali představení, aby se dostali do kontaktu se svými posluchači a zlepšili doručování svých zpráv.

Video umění bylo obzvláště užitečné při dosahování masového dosahu. Materiály, které byly spojeny se ženami, jako jsou textilie, používaly také feministické umělkyně a ženská řemesla, jako je vaření, piercing, šití, háčkování, aplikace a řezání. Tyto věci byly zobrazeny jako umění. Feministické umění využívalo alternativní prostory a média, stejně jako koncepty, které mužští umělci běžně nepoužívali k tomu, aby prokázali přítomnost umělkyň ve světě umění.

Feministické umění dnes

Moderní feministické umění stále řeší problémy, kterým čelí umělci. Renomované ženské umělkyně jako Jenifer Lintonová a Kara Walkerová využívají své práce k řešení rovnosti a sexismu. Umělecká díla slouží také k řešení individuálních zájmů feministických umělců. Příkladem je použití vlastní fotografie umělce Cindy Sherman k řešení stereotypů a mužského pohledu v umělecké kultuře a kinech. Muzeum současného umění v Los Angeles ocenilo v roce 2008 umělecké hnutí organizováním průlomové výstavy pro feministické umělce z celého světa.