Umělecké hnutí v průběhu dějin: Země umění

Země umění je americké umělecké hnutí, které používá přírodní krajiny k líčení soch, uměleckých forem a struktur, které jsou specifické pro danou lokalitu. Také umělecká forma, která se nazývá Earthworks nebo Land Art, se vyvinula z Minimalismu na Conceptualismus. Tyto dvě formy umění inspirovaly hnutí životního prostředí, které přimělo lidi vidět umění jako zboží. Umělci si užívali jednoduchosti každodenních materiálů a snažili se vykonávat a prosazovat kreativitu v různorodých prostředích.

Historie umění Země

Umění Země se objevilo jako výsledek nekontrolovaného experimentování v umění od konce šedesátých let do sedmdesátých let. Umělci integrovali více než jednu formu umění z různých existujících pohybů, což ztěžovalo jejich konečné dělení od děl předchozích období. Umění Země bylo velmi podobné Minimalismu. Forma jednoduchost a obsazení prostoru objekty byly dvě charakteristiky obou období.

Pro pozemské umění byl proces více orientovaný na proces a dramatičtější než minimalismus. Říká se, že umění Země je spojeno s Post-Minimalismem, který integruje výtvarné umění, procesní umění a instalační umění. Země umění bylo také vystaveno venku na rozdíl od Minimalist kusů, který nakonec poškodil jejich krásu kvůli prvkům přírody. Umění bylo podobné konceptualizmu z hlediska estetické přitažlivosti, ale odlišovalo se od uměleckého sinu, které bylo v rozporu s komoditizací umění a zaměřilo se více na přechod.

Nejčasnější umělci umění země byli bývalí veteráni druhé světové války, kteří byli vzděláváni přes Servicemen's Readjustment Act. Tito veteráni se později stali malíři. Příkladem je Smithson, který byl konzultantem pro inženýrskou firmu v New Yorku. On byl inspirován kreslit plán pro Fort Worth letiště v Dallasu který on volal 'Aerial umění'. Jeho styl později inspiroval umění Země.

Výstavy a globální ambice

První výstava Země umění v Americe se konala v Uměleckém muzeu Cornell University v roce 1969. Kusy byly vystaveny jak v muzeu, tak i na univerzitním areálu. Výstava představovala také díla významných mezinárodních umělců, jako je britský Richard Long a Hans Haacke z Německa. Umění bylo v 70. letech dále přijato více umělci.

Pojmy a styl

Kousky uměleckého umění byly vhodné buď pro vnitřní výstavy, nebo pro venkovní expozice. Překlenuli propast mezi lidmi a životním prostředím a využívali místně dostupné materiály. Umělci byli inspirováni starověkými a pre-historickými památkami rozsáhlého rozsahu a fyzické velikosti. Jejich práce integrovaly úpadek a degradaci zejména u venkovních kusů. Díly byly také diferencované v závislosti na jejich dopadu na krajinu.

Později Vývoj

V 70-tých letech, tam byla recese, která způsobila umělci země trpět hlavní překážkou od té doby, co oni záviseli na investorech kupovat rozsáhlou půdu pro je pracovat na. Smrt Roberta Smithsona v roce 1973 také způsobila, že se hnutí otočilo. Navázaní umělci Země pokračovali ve výrobě kusů, které byly vhodné pro vnitřní expozice a galerie. Spolu s jejich protějšky Conceptualism, Earth umělci začali se zaměřovat více na instalaci orientované kusy a méně na diskrétních objektech. Oni také přijali pojetí Post-Minimalism zatímco ještě udržuje efemeralitu.