Umělecké pohyby v dějinách: Dada

Dada bylo umělecké a literární hnutí, které vzniklo v období po skončení 1. světové války. Byla to reakce proti nacionalismu a jiným vlivům ve společnosti, které konflikt vyvolaly. Dada byla tvořena skupinou umělců v Curychu, Švýcarsko a zahrnoval různorodou škálu forem umění takový jako fotografie, socha, malba, koláž, poezie a umění umění. Estetická hodnota Dada byla odvozena z výsměchu nacionalistických postojů jak viděný přes mnoho měst kde Dada umělci byli nalezeni např. Berlín, Kolín nad Rýnem, New York, Paříž, a Hannover. V opozici k materialistickým a nacionalistickým postojům se hnutí stalo vlivným základním kamenem různých kategorií současného umění. Se vzestupem surrealismu, hnutí nakonec stalo se disolted.

Klíčové Myšlenky A Charakteristiky Dada

Dada byl konceptuální umělecké hnutí, které si vypůjčovalo mnoho z avantgardních hnutí, jako je futurismus, kubismus a expresionismus. Hlavním cílem umělců bylo využít umění k podpoře každodenního společenského přesvědčení a ne k vytváření esteticky přitažlivých objektů. Využitím konceptuálního umění vytvořili umělci obtížné otázky o společnosti, o smyslu umění a nakonec o roli umělců.

Členové Dada byli protiváleční, anti-buržoazní a úzce spjatí s radikální levicí. Záměrem bylo rozvíjet tradiční hodnoty společnosti zejména po dlouhých válkách, které byly zahájeny a prodlouženy bez úsilí o jejich ukončení. Jeden z zakladatelů Dada, Hugo Ball, byl spisovatel, který publikoval časopis, který obhajoval anti-buržoazní ideály. On také odstartoval noční klub v Curychu, volal Cabaret Voltaire, který byl satirický k tomu že to zesměšňovalo idioasy společnosti.

Členové skupiny používali ve své práci hotové předměty, které se nacházejí v každodenním životě, aniž by změnili původní podobu objektů. To vyvolalo otázky týkající se umělecké tvořivosti umělců a toho, čeho chtěli svou prací dosáhnout. Tento postoj zpochybnil samotnou definici umění a jeho úlohu ve společnosti.

Různí umělci hnutí Dada takový jako Hans Arp vzdoroval konvenčním metodám plánování a výroby umění. Tam, kde normy vyžadovaly pečlivé plánování a dokončení, začlenil Hans Arp šanci do tvorby uměleckých děl. Začlenění náhody znamenalo, že umění nebylo definitivně dokončeno umělcem, ale spíše pokračujícím procesem. Při zavádění šance dadaisté zpochybňovali roli umělců v procesu.

Slavná díla

Pravidla šance

Umělec: Hans Arp

Rok: 1917

Tato práce byla dokonalým příkladem začlenění šance do různých uměleckých děl. Hans Arp vyrobil koláže, které prokázaly náhodné zákony. V této práci Hans udělal čtverce z papíru kontrastních barev a stál nad velkým listem pozadí a upustil menší čtverce na vrchol. Pak nalepil čtverce na náhodné pozice, na které padli. Toto uspořádání vyvolalo hlubokou reakci a bylo v rozporu s tradičním geometrickým uspořádáním forem. Náhodné koláže se staly populárními v vzdorování tradičnímu umění a měly vliv na Dadaův cíl ​​napadnout společenské normy a stát se anti-artem.

LHOOQ

Umělec: Marcel Duchamp

Rok: 1919

Dadaova nevraživost k tradičnímu umění byla opět vystavena touto prací. Duchamp používal levnou každodenní pohlednici Mona Lisa malování a změnil obličej tím, že přidá knír a goatee zatímco přidává štítek, který četl LHOOQ. Práce se proslavila právě probíhajícími událostmi té doby, kdy se původní obraz Mony Lisy nedávno vrátil do Louvru až poté, co byl odcizen v roce 1911. Duchamp mnohokrát touto prací urazil, ale dokázal klást otázky, které zpochybňovaly umělecké hodnoty.