Umělecké pohyby v průběhu dějin: Malování barev

Malování barevným polem je styl v rámci abstraktního expresionismu, který je charakterizován velkými plochami obsazenými jedinou barvou. Odlišuje se od akční malby a malování gest. Barevná pole malba začala v pozdních čtyřicátých létech a pokračoval k střední-šedesátá léta. Styl byl propagován několika abstraktní malíři takový jako Mark Rothko, Clyfford stále, a Barnett Newman kdo byl všichni umístěný v New Yorku. Jejich touha vytvořit styl abstrakce, která představovala modernost a vyjádřila touhu po spiritualitě, byla hlavním důvodem hnutí. Využitím výrazové síly různých barev, umělci vyvinuli mýtické kousky, které používaly velká pole pevné, ploché barvy.

Klíčové myšlenky a charakteristiky

Umělci malířské práce se zaměřili na velké a velmi zjednodušené kompozice, které se opíraly o barvu bez použití čar a figur. Menší důraz je kladen na tahy štětcem, gesta nebo akce, ale místo toho na vytvoření jednotného povrchu a roviny obrazu.

Malování barevnými poli bylo výsledkem nezávislého hledání duchovní a transcendentální roviny samotnými umělci. Tento nový styl by pomohl spíše ve spojení se starodávnými mýty než s vlastními symboly mýtů. Styl se také snažil zbavit se malby.

Umělecký kritik Clement Greenberg bojoval za barevný terénní obraz a byl nadšený formou a skladbou stylu, který podle něj představoval budoucnost malby. Vychvaloval imitativní charakter akční malby a obhajoval barevný obraz jako nejprogresivnější styl.

Barevný obraz malby představoval novou dimenzi abstraktní malby tím, že překročil hranice pozadí uměleckého díla. Toho bylo dosaženo tím, že se vyhnulo vyčkávací formě, která byla uvalena na pozadí. Místo toho, postava a pozadí byli sjednoceni reprezentovat něco nepřetržitý a nekonečný ven prostoru obrazu a za hranami plátna. V tomto stylu není barva použita pouze pro objektivní kontext, ale stává se také předmětem uměleckého díla.

Slavná díla

Nepojmenovaná

Umělec: Clyfford Still

Rok: 1951-1952

V této průkopnické práci, stále používá tlustou barvu aplikovanou paletovým nožem vyvolat účinek násilí. Bohaté zemité barvy červené se šíří od každého okraje plátna, aby reprezentovaly kontinuitu a vtáhly diváka do umění.

Č. 2, zelená, červená a modrá

Umělec: Mark Rothko

Rok: 1953

Mark Rothko se nepovažoval za malíře barevného pole, ale jeho přístup a styl se podobali malířským barvám. Použil barvu, aby sloužil většímu účelu na duchovní rovině a věřil, že barva má schopnost vyvolat nejzákladnější lidské emoce. V zelené, červené a modré práci, Rothko chtěl vytvořit rovnováhu velkých částí umytých barev použitím světlejších tónů. Rothko také zamýšlel sdělit svou současnou náladu barvou. Když se jeho duševní zdraví zhoršilo, uchýlil se k slavnostním barvám tmavě šedé, modré a černé barvy. V závislosti na jeho emocích, různé barvy vyvolaly různé významy.